在中华诗词的浩瀚长河中，歌行体作为一种独特的诗歌形式，其归属问题常常引发人们的讨论。那么，歌行体究竟是近体诗还是古体诗呢？要回答这个问题，我们需要从歌行体的历史渊源、艺术特征以及与近体诗和古体诗的关系等方面进行深入探讨。

歌行体起源于汉魏六朝时期，这一时期的乐府诗为歌行体的发展奠定了基础。乐府诗注重叙事性和音乐性，而歌行体正是在此基础上发展起来的一种自由灵活的诗歌形式。到了唐代，歌行体得到了进一步的繁荣，李白、杜甫等大诗人创作了大量的歌行体作品，如李白的《将进酒》、《蜀道难》，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》等，这些作品不仅在内容上丰富多彩，在形式上也展现了极大的灵活性和创造性。

从艺术特征来看，歌行体具有以下几个显著特点：首先，它不受严格的格律限制，句式长短不拘，韵脚变换自由，这与近体诗严格的平仄和押韵规则形成了鲜明对比。其次，歌行体强调情感的抒发和意境的营造，往往通过铺陈和夸张的手法来增强表现力。再者，歌行体通常采用对话或叙述的方式展开，具有较强的故事性和戏剧性。

然而，尽管歌行体在形式上显得较为自由，但它并非完全脱离传统诗歌的规范。许多歌行体作品仍然遵循一定的节奏和韵律，体现了中国古典诗歌的整体美学追求。因此，歌行体既不属于近体诗那样严格遵守格律的形式，也不完全等同于古体诗的原始状态，而是介于两者之间的一种过渡性体裁。

综上所述，歌行体更倾向于归属于古体诗的范畴。它继承了古体诗的自由精神，同时又在唐代达到了一个新的高度，成为一种独具特色的诗歌类型。对于今天的读者而言，欣赏歌行体作品时，应当关注其内在的情感深度和艺术感染力，而非过分纠结于其具体的分类归属。毕竟，诗歌的魅力在于它能够跨越时空，触动人心，而不是局限于某种固定的定义之中。