“见与不见”是一首广为流传的短诗，因其简洁而富有哲理的语言风格，深受读者喜爱。虽然这首诗的作者身份存在争议，但其内容却引发了无数人对情感、距离与存在的思考。

关于“见与不见”的原文，网络上流传着多种版本，其中最为常见的是如下

> 你见，或者不见我，

> 我就在那里，不悲不喜。

> 你念，或者不念我，

> 情就在那里，不来不去。

> 你爱，或者不爱我，

> 爱就在那里，不增不减。

> 你跟，或者不跟我，

> 我的梦，就在这里，不离不弃。

这首诗以极为朴素的语言，表达了深刻的情感哲思。它没有华丽的辞藻，却用最简单的句子传递出一种深沉的孤独与执着。无论是面对爱情、友情，还是人生中的种种际遇，“见与不见”都像一面镜子，映照出人们内心深处的渴望与无奈。

有人认为这首诗是仓央嘉措的作品，也有人指出它可能是现代人的创作，甚至有学者质疑其文学价值。但无论如何，它已经成为一种文化符号，被广泛引用和传播。在社交媒体、朋友圈、诗歌朗诵会中，都能看到它的身影。

“见与不见”之所以能够引起共鸣，是因为它触及了人类情感中最敏感的部分——那种“我在你身边，你却看不见”的失落感，以及“即使你不来，我也依然在这里”的坚持。这种情感的表达，既温柔又坚定，让人感受到一种超越语言的力量。

此外，这首诗还被赋予了不同的解读角度。有人将其看作是对爱情的坚守，有人则视之为对生命态度的诠释。无论从哪个角度来看，它都具有很强的象征意义和启发性。

总的来说，“见与不见”不仅仅是一首诗，更是一种情感的表达方式，一种生活的态度。它提醒我们，在茫茫人海中，有些人、有些情，即使不被看见，也依然存在。正如诗中所言：“我在这里，不悲不喜。”这或许正是它最打动人心的地方。